Рисование фигуры человека. Полное руководство
ISBN 978-5-00100-730-2 Наличие: Нет в наличии
Издательство: | Манн, Иванов и Фербер |
Размер: | 170x240 |
Вес: | 450 |
Переплет: | Мягкий |
Язык: | Русский |
Автор: | Джованни Чиварди |
Количество страниц: | 448 |
Серия: | МИФ. Творчество |
Описание
О книге
Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.
В этой всеобъемлющей энциклопедии ведущий преподаватель по рисованию в мире Джованни Чиварди делится профессиональными советами по изучению формы и устройства тела, выполнению набросков, рисованию обнаженной и одетой натуры, лица, рук и стоп.
Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования. Автор рассматривает следующие темы:
- Основы пластической анатомии
- Обнаженная натура
- Рисование музейных экспонатов
- Быстрые наброски
- Нюансы рисунка головы, лица, кистей рук, стоп
- Рисование детей, взрослых, пожилых людей
- Одежда и драпировка
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.
Рисование человека - фигуры полностью или лица - может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Умение изображать людей с мельчайшими отличиями в чертах лица, фигуре, жестах, позах, манере двигаться достигается внимательным и вдумчивым наблюдением, а также знанием анатомии и пропорций и лишь после этого может интерпретироваться художником на свой лад.
Рисование людей - это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!
Для кого эта книга
Для опытных и начинающих художников
Для учащихся художественных школ
Для тех, кто хочет научиться делать быстрые реалистичные наброски людей
Для тех, кто хочет рисовать портреты на профессиональном уровне
От автора
Материалы и особенности их использования подробно освещаются во многих источниках, но мой опыт преподавания подсказывает, что новичков необходимо ознакомить в сжатой и упрощенной форме с наиболее популярными материалами и результатами их применения.
Как только вы освоите способы работы с разными материалами и почувствуете уверенность, попробуйте шагнуть за рамки изображения действительности. Пусть полученные знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим войти в контакт с глубинными переживаниями и передать их в форме рисунка.
Не забывайте, что техника рисования для художника - инструмент, который, если мастерски овладеть им, можно приспособить к любым ситуациям и адаптировать под свои потребности.
Фишки книги
Описание анатомии человеческого тела и советы, как применять эти знания в рисовании
Сотни примеров фигур и портретов
440 страниц удовольствия, теории и практических советов
Цитаты из книги
Умение рисовать
Умение рисовать значит прежде всего уметь видеть, анализировать, испытывать эмоции и мастерски владеть техникой, чтобы в полной мере выразить свой замысел и настроение.
Бумага
Пробуйте разные сорта бумаги: гладкую, зернистую, фактурную, цветную. Всегда покупайте бумагу самого высокого качества, которое можете себе позволить, - не лучшая и дешевая наверняка избавит от страха чистого листа (поскольку ее не жалко будет выбросить), но результат не оправдает ожидания.
Реальность в блокноте
Всегда носите с собой маленький блокнот и рисуйте в нем все, что вас заинтересует. Так вы научитесь видеть и осмысливать графические аспекты реальности.
Рисунок с натуры
Рисунок с натуры (пейзаж, люди и натюрморт) остается основным способом освоения техники рисования и закрепления навыков без размышлений о художественной ценности произведения на начальном этапе.
На кончике карандаша
Представьте, что кончик карандаша двигается не по бумаге, а по поверхности тела модели, воспроизводит важные неровности и контуры и намечает основные структурные линии, раскрывая сложное устройство тела и выразительность позы.
Анатомия для художников
Знание анатомии не ограничивает художника в творческой свободе и выразительных средствах. Напротив, оно служит стимулом движения вперед, к новому и неизведанному.